Dieser biografische Film schildert die letzten Jahre des jüdisch-polnischen Pädagogen Janusz Korczak, der sein Waisenhaus ins Warschauer Ghetto verlegen musste und die über zweihundert Kinder bis zur Deportation nach Treblinka begleitete. In dokumentarischer Schwarz-Weiß-Ästhetik reflektiert der Film polnisch-jüdische Beziehungen im Holocaust und zeigt Korczaks kompromisslose Haltung, den Kindern Würde und Hoffnung zu bewahren.

Gesprächsthemen: Wie kann Erinnerung im Holocaustkino Hoffnung vermitteln, ohne historische Realität zu verfälschen? Welche Rolle spielen Trauma und seine filmische Darstellung? Wie lässt sich moralisches Handeln über Generationen hinweg weitergeben? Der Film wird als Modell ethischer Verantwortung und Erinnerungsdidaktik diskutiert.

This biographical film portrays the last years of the Jewish-Polish educator Janusz Korczak, who was forced to move his orphanage into the Warsaw Ghetto and accompanied more than two hundred children until their deportation to Treblinka. In a documentary-inflected black-and-white aesthetic, the film reflects Polish-Jewish relations during the Holocaust and shows Korczak's uncompromising determination to preserve the children's dignity and hope.

Discussion topics: How can memory in Holocaust cinema convey hope without falsifying historical reality? What role do trauma and its cinematic representation play? How can moral action be passed on across generations? The film is discussed as a model of ethical responsibility and memory pedagogy.

Auf einer Schiffspassage glaubt die ehemalige SS-Aufseherin Liza, ihre frühere KZ-Gefangene Marta wiederzuerkennen. Rückblenden öffnen Erinnerungen an Auschwitz-Birkenau, während Liza zwischen Schuld, Rechtfertigung und alternativen Vergangenheiten schwankt. Der Film blieb nach einem tödlichen Unfall des Regisseurs unvollendet; Fotografien und Kommentare markieren Brüche und Leerstellen, die Erinnerung als fragmentarisch erfahrbar machen. Die Passagierin verbindet Täterinnenerzählung mit den ästhetischen und ethischen Grenzen historischer Repräsentation.

Gesprächsthemen: Täter:innen-Subjektivität, weibliche Gewalt im NS-Kontext und Strategien filmischer Erinnerungsabwehr. Die ästhetischen Effekte der Unvollständigkeit und ihre Bedeutung für kollektives Gedächtnis und Memory Politics in Ostmitteleuropa. Der Austausch verbindet historische Forschung, Erinnerungstheorie und transgenerationale Perspektiven und fragt, wie solche Filme ein Publikum erreichen, das keinen Zugang mehr zu Zeitzeug:innen hat.

On an ocean liner, former SS overseer Liza believes she recognizes Marta, her former prisoner from Auschwitz-Birkenau. Flashbacks open onto memories of the camp as Liza oscillates between guilt, justification, and alternative versions of the past. After the director's fatal accident, the film remained unfinished; still photographs and commentary mark ruptures and absences that make memory itself appear fragmentary. The Passenger combines a perpetrator-centered narrative with the aesthetic and ethical limits of historical representation.

Discussion topics: Perpetrator subjectivity, female violence in the Nazi context, and strategies of cinematic memory denial. The aesthetic effects of incompletion and their significance for collective memory and memory politics in East Central Europe. The discussion brings together historical research, memory theory, and transgenerational perspectives while asking how such films can reach audiences with no direct access to eyewitnesses.

Józef reist in ein Sanatorium, um seinen sterbenden Vater zu besuchen, doch Raum und Zeit geraten außer Kontrolle. Erinnerungen, Kindheit und Traumwelten überlagern sich, sodass Vergangenheit, Fantasie und Gegenwart ineinanderfließen. Diese preisgekrönte Adaption literarischer Prosa schafft eine visuelle Sprache für jüdische Identität, kulturellen Verlust und fragmentiertes Gedächtnis.

Basierend auf Erzählungen entfaltet der Film ein visuell überwältigendes, traumlogisches Erinnerungsuniversum, in dem jüdische Kindheit, familiäre Fragmente und untergehende Welten ineinanderfließen. Ohne die Shoah direkt zu thematisieren, ist der Film durchdrungen von ihrer Abwesenheit, von dem Wissen, dass die poetisch aufgeladene jüdische Welt Galiziens wenige Jahre später ausgelöscht wurde. Der Film übersetzt diese Leerstelle in eine überbordende filmische Sprache aus Zerfall, Wiederkehr und zeitlicher Desorientierung.

Gesprächsthemen: Wie wird literarische Prosa in filmische Allegorien von Geschichte und Erinnerung übersetzt? Die ästhetische Strategie des Films – Komposition, Licht, Farbe und Bildmetaphern – als Mittel, kollektive Traumata und kulturelle Transformation sichtbar zu machen. Wie literarische Imagination zu kollektiven Bildern wird und welche Rolle künstlerische Verarbeitung im Umgang mit Verlust, jüdischer Kultur und osteuropäischem Gedächtnis spielt.

Józef travels to a sanatorium to visit his dying father, but space and time begin to slip out of control. Memories, childhood, and dream worlds overlap until past, fantasy, and present flow into one another. This award-winning adaptation of literary prose creates a visual language for Jewish identity, cultural loss, and fragmented memory.

Based on stories by Bruno Schulz, the film unfolds a visually overwhelming, oneiric universe of memory in which Jewish childhood, family fragments, and vanishing worlds merge together. Without addressing the Shoah directly, it is saturated by its absence, by the knowledge that the poetically charged Jewish world of Galicia would be annihilated only a few years later. The film translates that void into an exuberant cinematic language of decay, return, and temporal disorientation.

Discussion topics: How is literary prose translated into cinematic allegories of history and memory? The film's aesthetic strategy - composition, light, color, and visual metaphor - as a means of making collective trauma and cultural transformation visible. How literary imagination becomes collective imagery, and what role artistic processing plays in confronting loss, Jewish culture, and East European memory.

Die Veranstaltung verbindet die Gedenkstätte Sachsenhausen mit filmischen Darstellungen von Gewalt und Erinnerung in Osteuropa. Im Fokus stehen die „Russen-Aktion", sowjetische Kriegsgefangene und die filmische Überlieferung deutscher Massaker in Belarus. Klimows Film wird sowohl im sowjetischen Erinnerungskontext als auch in aktuellen Debatten gelesen. Die Diskussion macht sichtbar, wie Opfergruppen aus Osteuropa lange marginalisiert wurden, und fragt, wie Gewalt und Trauma filmisch wie institutionell verhandelt werden. Ziel ist es, blinde Flecken deutscher und europäischer Erinnerungskultur offenzulegen und osteuropäische Perspektiven einzubeziehen.

In der Filmvorführung von Komm und Sieh handelt es sich um einen 14-jährigen belarussischen Jungen, der sich den Partisanen anschließt, voller Hoffnung, Teil des Widerstands zu werden. Stattdessen wird er Zeuge der grausamen Massaker deutscher Truppen an der Zivilbevölkerung. Klimows Film zeigt eindringlich die Zerstörung ganzer Dorfgemeinschaften und den psychischen Zusammenbruch eines Jugendlichen. Mit radikal realistischen Bildern entfaltet sich ein Panorama der Gewalt, das die Unmenschlichkeit des Vernichtungskrieges sichtbar macht. „Komm und sieh" gilt als eine der eindrucksvollsten filmischen Auseinandersetzungen mit der deutschen Besatzung in Osteuropa.

Sprecher:innen

The event connects the Sachsenhausen Memorial with cinematic representations of violence and memory in Eastern Europe. The focus is on the "Russian Action," Soviet prisoners of war, and the cinematic documentation of German massacres in Belarus. Klimov's film is read both in the Soviet memory context and in current debates. The discussion makes visible how victim groups from Eastern Europe were long marginalized, and asks how violence and trauma are negotiated cinematically and institutionally. The goal is to expose blind spots of German and European memory culture and to include Eastern European perspectives.

In the screening of Come and See, a 14-year-old Belarusian boy joins the partisans, full of hope to become part of the resistance. Instead, he witnesses the brutal massacres of German troops against the civilian population. Klimov's film powerfully shows the destruction of entire village communities and the psychological collapse of a youth. With radically realistic images, a panorama of violence unfolds that makes visible the inhumanity of the war of annihilation. "Come and See" is considered one of the most striking cinematic examinations of the German occupation in Eastern Europe.

Speakers

Im KZ Auschwitz-Birkenau folgt die Kamera dem jüdisch-ungarischen Häftling Saul, Mitglied des Sonderkommandos. Als er glaubt, im Körper eines getöteten Jungen seinen Sohn zu erkennen, klammert er sich an das Ziel, ein Kaddish zu ermöglichen. Der Film bleibt radikal subjektiv: Gewalt und Tod erscheinen vor allem über Ton und unscharfe Wahrnehmung, wodurch ein fragmentierter Erinnerungsraum entsteht.

Gesprächsthemen: Das „abwesende Bild", subjektive Perspektiven und das Konzept der Postmemory. Der Film unterläuft die Bilderflut des Holocaust-Kinos, indem er Grauen mehr spürbar als sichtbar macht. Unschärfe, Sounddesign und fragmentierte Ausschnitte fordern das Publikum auf, Erinnerungsräume selbst zu rekonstruieren. Wie verhandeln neue Generationen Trauma und Zeugenschaft indirekt, medial vermittelt und zugleich emotional?

In Auschwitz-Birkenau, the camera follows Saul, a Jewish-Hungarian prisoner and member of the Sonderkommando. When he believes he recognizes his son in the body of a murdered boy, he clings to the goal of enabling a Kaddish. The film remains radically subjective: violence and death are conveyed above all through sound and blurred perception, creating a fragmented space of memory.

Discussion topics: The "absent image," subjective perspective, and the concept of postmemory. The film subverts the flood of images in Holocaust cinema by making horror palpable rather than directly visible. Blur, sound design, and fragmentary framing compel the audience to reconstruct spaces of memory for themselves. How do new generations negotiate trauma and testimony indirectly, through mediation and yet with emotional force?

Ein jüdischer Junge irrt während des Zweiten Weltkriegs allein durch Osteuropa und erlebt extreme Gewalt, Missbrauch und Entmenschlichung. Die kompromisslose Schwarz-Weiß-Ästhetik verstärkt die Trostlosigkeit und stößt mit expliziten Szenen an ethische und ästhetische Grenzen. Basierend auf einem literarischen Roman, gilt dies als einer der radikalsten Holocaustfilme der letzten Jahre.

Gesprächsthemen: Die filmische Darstellbarkeit von Gewalt, Fragen nach Authentizität, künstlerischer Freiheit und Verantwortung gegenüber Minderjährigen. Wie macht radikale Ästhetik Ohnmacht und Überleben erfahrbar, welche neuen Formen der Anteilnahme eröffnet sie und wo stößt filmische Erinnerung an ethische Grenzen?

A Jewish boy wanders alone through Eastern Europe during the Second World War and experiences extreme violence, abuse, and dehumanization. The uncompromising black-and-white aesthetic intensifies the bleakness and pushes against ethical and aesthetic limits through explicit scenes. Based on a literary novel, the film is considered one of the most radical Holocaust films of recent years.

Discussion topics: The cinematic representability of violence, questions of authenticity, artistic freedom, and responsibility toward minors. How does radical aesthetics make powerlessness and survival palpable, what new forms of participation does it open, and where does cinematic memory encounter ethical limits?

Einer der ersten Spielfilme, die sich direkt mit dem Holocaust befassten. Ein Regisseur, der die Verfolgung selbst überlebt hatte, schuf einen Film, in dem sich persönliche Geschichte mit dokumentarischem Material vermischt und die Tragödie der tschechischen Juden während der Nazi-Besetzung widerspiegelt. Die Protagonistin, eine jüdische Ärztin aus Prag, sieht sich mit zunehmendem Antisemitismus konfrontiert: Sie wird entlassen, in ihren Rechten eingeschränkt und schließlich nach Theresienstadt deportiert.

Der Film bedient sich innovativer Techniken und kombiniert Fiktion mit Wochenschauen, darunter Aufnahmen aus der Nazi-Propaganda sowie tatsächliche KZ-Aufnahmen. Diese Technik verstärkt den Effekt der Präsenz und unterstreicht den Kontrast zwischen den persönlichen Erfahrungen der Figuren und dem Ausmaß der historischen Katastrophe. Der Film entstand nur wenige Jahre nach Kriegsende, wurde zunächst zensiert und anschließend für viele Jahre verboten.

Gesprächsthemen: Als einer der ersten Holocaust-Spielfilme verbindet der Film dokumentarische Elemente mit persönlicher Erzählung. Die Diskussion behandelt frühe filmische Strategien der Holocaust-Darstellung, die Bedeutung von Zeitzeugnis und die lange Zensurgeschichte des Films in der Nachkriegszeit.

One of the first feature films to address the Holocaust directly. Made by a director who had himself survived persecution, the film interweaves personal history with documentary material and reflects the tragedy of Czech Jewry under Nazi occupation. Its protagonist, a Jewish doctor from Prague, confronts escalating antisemitism: she is dismissed from her position, stripped of her rights, and eventually deported to Theresienstadt.

The film employs innovative techniques and combines fiction with newsreel material, including footage from Nazi propaganda as well as actual concentration-camp images. This strategy heightens the effect of presence and underlines the contrast between the characters' personal experiences and the scale of historical catastrophe. Made only a few years after the war, the film was first censored and then banned for many years.

Discussion topics: As one of the earliest Holocaust feature films, it combines documentary elements with personal narrative. The discussion addresses early cinematic strategies for representing the Holocaust, the significance of testimony, and the film's long history of censorship in the postwar period.

An Purim erfährt ein rechtsradikal gesinnter Arbeiter von einer unerwarteten Erbschaft, die ihn zwingt, seine jüdische Herkunft anzuerkennen und nach Traditionen zu leben. Die bittere Komödie entlarvt Antisemitismus und Ressentiments mit Humor, Selbstironie und der Kraft jüdischer Lebensfreude.

Gesprächsthemen: Purim steht für Umkehr, Rettung und Humor als Strategie kollektiver Resilienz. Die Veranstaltung beleuchtet liturgische und kulturelle Dimensionen des Festes und hebt die philosophisch-ethische Bedeutung des jüdischen Witzes hervor – als Mittel zur Selbstverständigung, Distanzierung von Bedrohung und zur Stärkung des Gemeinschaftsgefühls. So endet die Reihe mit einem versöhnlichen Ausblick und einer musikalischen Feier: L'chaim!

On Purim, a worker with far-right sympathies learns of an unexpected inheritance that forces him to acknowledge his Jewish background and live according to Jewish traditions. This bitter comedy exposes antisemitism and resentment through humor, self-irony, and the sustaining force of Jewish joy.

Discussion topics: Purim stands for reversal, rescue, and humor as a strategy of collective resilience. The event highlights the liturgical and cultural dimensions of the festival and emphasizes the philosophical and ethical significance of Jewish wit - as a means of self-understanding, of gaining distance from threat, and of strengthening communal bonds. In this way, the series ends with a reconciliatory outlook and a musical celebration: L'chaim!